En este artículo vamos a intentar satisfacer la necesidad de una forma de aprendizaje que nos permita desarrollar nuestras habilidades de la forma más eficiente posible, o dicho de otra forma, vamos a tratar de aprovechar al máximo nuestro tiempo de práctica.
Siguiendo este sistema lo que buscamos es asimilar los fundamentos de lo que estemos estudiando en ese momento y ser capaz de utilizarlo en cada una de las situaciones que se puedan presentar. Además, este sistema puede servir para cualquier instrumentista, así que si no tocas la guitarra siempre puedes aprovechar estos conceptos para mejorar tu conexión con el instrumento de tu elección.
Podríamos definir aprendizaje inteligente con cuatro conceptos básicos:
- Interiorización
- Visualización
- Desarrollo de la memoria muscular y auditiva
- Relación mente-cuerpo
De esta forma conseguiremos disfrutar del máximo beneficio de aquello que estemos practicando, bien sea una nueva técnica o nuevos fundamentos teóricos.
A continuación vamos a explorar cada uno de los conceptos anteriormente citados.
Interiorización
En esta fase del aprendizaje debemos enfocarnos en comprender los rudimentos básicos. Para lograr esto prestaremos especial atención a el por qué y a la forma. Es decir, si estamos trabajando una determinada técnica o si estamos estudiando conceptos teóricos trataremos de concentrarnos en qué es lo que buscamos conseguir mediante ello y en por qué suena de tal o cual forma.
Una vez hemos alcanzado lo anterior pasaremos al siguiente punto.
Visualización
Aquí debemos primero observar la forma correcta de llevar a cabo la tarea deseada: el fingering adecuado, la posición correcta de todo el cuerpo, la sincronía requerida para el movimiento, las cuerdas y los trastes que debemos pulsar o atacar, etc.
El siguiente paso es visualizarte realizando los movimientos con claridad y precisión, trata de imaginarte con el mayor detalle posible, como vas vestido, como se mueven tus dedos, donde pulsan, como pulsan, trata de imaginar lo relajado que estás y como todo va fluyendo con elegancia. Recuerda que en esta fase todavía no estamos tocando nada, por lo que la podemos desarrollar sin el instrumento en las manos.
Memoria muscular y auditiva
Esta parte es donde por fin nos ponemos a los mandos de nuestro instrumento y trataremos de llevar a cabo la proeza que con todo lujo de detalles hemos imaginado en el apartado anterior, pero ojo: No se puede levantar una casa sin poner antes los cimientos, por lo que empezaremos agonizantemente lentos e iremos aumentando la velocidad progresivamente y poco a poco. Te puede llevar mucho tiempo ser capaz de tocar tal y como te has visualizado, por lo que no tengas prisa y disfruta del aprendizaje.
Todos podemos tocar rápido, pero no todos podemos tocar exactamente lo que queremos y como lo queremos igual de rápido. La velocidad no es otra cosa que precisión aplicada y si no dejas de practicar cosas que suenan mal, sonarás mal siempre que quieras tocar lo que has estado aprendiendo.
En este punto es obligatorio trabajar tus oídos y ser capaz de identificar si el tono que estás obteniendo es el adecuado, si las notas pulsadas son las correctas, si llevas bien el ritmo, etc. En otras palabras, tienes que escuchar como suenas tu solo y como suenas en conjunto con los otros instrumentos y sonidos. El entrenamiento auditivo es uno de las cosas que separan a un músico mediocre de otro bueno o excelente y nos concentraremos en él en el siguiente punto.
Es importante que entiendas que el fin último no es una mayor velocidad en cada ejercicio, cambio o técnica (Aunque siempre es deseable) sino ser capaz de expresarte con tu instrumento de la mejor forma posible, por lo que pasaremos a la siguiente fase con esta idea en la cabeza.
Relación cuerpo-mente
¡Felicidades! Has llegado a un punto donde eres capaz de ejecutar los movimientos perfectamente, pero ¿Eres capaz de aplicar lo aprendido en un entorno real? ¿Suena bien? ¿Puedes comunicarte precisamente con tus oyentes? ¿Eres capaz de expresar las emociones que requiere la canción?
Si la respuesta a alguna de las preguntas anteriores es negativa no te preocupes, en esta fase vamos a tratar de desarrollar tu sensibilidad como músico.
Para empezar, una de las máximas que debes seguir aquí es tratar de tocar sólo lo que oyes en el interior de tu cabeza. Esto no quiere decir que no puedas abandonarte a tocar licks ya conocidos, pero sí que tienes que intentar utilizar éstos para proyectar aquello que quieres expresar y tratar de no centrarte solo en viejos patrones, sino usarlos como una plataforma para conseguir nuevos sonidos.
No tengas miedo, no existen notas erróneas, solo resultados inesperados.
Pero sin duda alguna, llegados a este punto, lo más importante de todo es disfrutar cada segundo que pases tocando para ti o para otros. Es increíble la diferencia de sonido y percepción que pueden tener los demás de ti si estás concentrado en pasar un buen rato haciendo lo que más te gusta.
Para mejorar aún mas la experiencia de aprendizaje no olvides que puedes saltar de una fase a otra en cualquier momento pero ten siempre presente la totalidad de este sistema y vuelve sobre tus pasos si tienes que hacerlo cada vez que lo consideres necesario.
Finalmente quiero concluir este artículo animándoos a comentar y sugerir alternativas que refuten o complementen las ideas anteriormente expuestas.
Espero que todo esto os sirva de ayuda para seguir avanzando y disfrutando de vuestro aprendizaje y de todo lo que ello conlleva.
Un gran saludo
